Por Felipe Amado Quintana. Profesor Asociando del Área de Operaciones del IE Business School

Marzo de 2.014

Sinergias entre el teatro y la enseñanza

Recientemente he decidido asistir a clases de teatro. Lo que comenzó siendo una curiosidad se ha convertido en una fuente de aprendizaje, y estoy encontrando muchas sinergias y formas en las que el teatro puede ayudar en la enseñanza. Y son esas sinergias precisamente de las que hablaré en este artículo, relacionando dos “artes” como son el teatro y la educación, especialmente en una escuela de Negocios como el IE, donde nuestros alumnos son, no solo unos “exigentes” espectadores, sino además participantes activos de su propio proceso de aprendizaje y el profesor adquiere un papel protagonista en su labor como motivador y guía.

Preparación previa: En la formación del mundo del teatro se le da una importancia vital a la preparación del actor para la interpretación, que normalmente se realiza a través de una relajación. Cada actor decide su forma de relajarse: en solitario, con otro compañero, siguiendo una rutina para relajar todo el cuerpo con la ayuda de determinados ejercicios, como calentamiento de la voz, respiraciones y con una música adecuada. Esto lo podemos aplicar a nuestra labor como profesores, puesto que es importante estar preparados mentalmente para impartir una clase, bien descansado, con claridad mental y listo para dar lo máximo en dicha clase dejando de un lado los problemas y estrés del día a día que nos pudieran distraer.

Guión: Al igual que un actor de teatro debe preparar bien su guión y meterse en el papel del personaje que tiene que representar, un profesor debe preparar el guión de su clase y los mensajes principales que quiere transmitir.

Improvisación y participación: En el caso de la metodología del caso de las Escuelas de Negocio existe una dificultad añadida si lo comparamos con el mundo del teatro, puesto que durante la sesión se tiene que interactuar con los alumnos. Quizás las disciplinas teatrales que más se parecen a este tipo de clases “debate” es “la improvisación teatral” y “el teatro participativo” enseñada en las escuelas de actores. El profesor no conoce de antemano las opiniones, preguntas o respuestas de sus alumnos (aunque en base a la experiencia acumulada puede intuir las más comunes), por lo que es muy complejo tratar de partir de un guión cerrado y el profesor debe “improvisar” las respuestas para transformarlas en preguntas o reflexiones y además “descartar” las reflexiones que se salen de la temática y profundizando en las que van al aprendizaje en sí, llevando además un hilo conductor y asegurándose que al final de la sesión han sido transmitidos los aprendizajes principales de la sesión.

Capacidad de escucha: En las escuelas de teatro e interpretación se hace mucho énfasis en la “escucha activa” que requiere la interpretación, incluso en papeles con guión cerrado y estricto, es preciso que los actores se escuchen bien e incorporen esa escucha a la interpretación para poder construir una representación perfectamente engranada y que los actores estén en sintonía desarrollando así acciones reales y creíbles. Esta misma capacidad de escucha es “vital” en las sesiones basadas en la metodología del caso, puesto que las respuestas y comentarios de los alumnos deben ser incorporadas a la “moderación” del profesor de una forma que los alumnos sientan que sus comentarios son tenidos en cuenta y que “cada clase” sea diferente, única y personalizada.

Role plays: Otra sinergia destacable es el uso de Role plays (pequeñas representaciones) en clase (ya sea en clases presenciales o en clases de videoconferencia) para ilustrar situaciones entre directivos del mismo área o de distinto área, con puntos de vista diferentes, muchas veces contrapuestos y para simular tomas de decisiones importantes. Esto ayuda a los alumnos a ponerse en el papel de directivos y a “simular” una situación real en un entorno laboral real y le da un carácter de mayor dinamismo a la clase y de mayor realismo al caso práctico que se esté analizando. Es interesante que el profesor proponga y fomente el uso de estos pequeños role plays en sus clases o incluso que participe de ellos.

Capacidad de hablar en público y dicción: Existen otras cualidades que se desarrollan en el mundo del teatro que son de gran utilidad en la enseñanza como son la capacidad de expresión, comunicación, y de hablar en público. Además de ello es preciso trabajar en una buena dicción para que los mensajes lleguen claramente a los alumnos.

Motivación, “enganche” e hilo conductor: Del mismo modo que una buena obra de teatro tiene que tener contenidos e historias que atraigan a sus espectadores y los enganchen, el profesor tiene que ser capaz de generar contenidos que motiven a sus alumnos, para que no se distraigan con los numerosos “ruidos” existentes en estos tiempos modernos donde la tecnología es a veces una aliada y otras veces una distracción (internet, whatsapp, redes sociales, etc). Es preciso dotar a cada sesión de un buen hilo conductor para que todo tenga sentido, al igual que en cualquier representación teatral.

Lenguaje no verbal: Otra posible fuente de aprendizaje del mundo del teatro para aplicarlo a la enseñanza es el lenguaje “no verbal”, es decir, el uso de las manos, del cuerpo, de los gestos, de las expresiones de forma que logremos transmitir de una forma más amplia aún. Esto es bien estudiado en las escuelas de interpretación donde se lleva el lenguaje no verbal a extremos para ahondar en su potencialidad.

Enseñar desde el sentir: En el aprendizaje del mundo del teatro, se exploran las emociones de forma que el actor interpreta intentando transmitir con su representación diferentes sentimientos (tristeza, alegría, ilusión, desesperación, frustración, ira, etc.). En el mundo de la enseñanza en un entorno educativo de adultos como es una escuela de negocios es preciso no sólo enseñar desde “lo racional” del conocimiento y de las novedosas herramientas directivas de las diferentes áreas que enseñamos, sino además es preciso enseñar desde “el sentir” (lo que los pedagogos llaman educación emocional y que habla del desarrollo de la componente kinestésica del proceso de aprendizaje), de forma que seamos capaces de transmitir “valores” que guiarán a nuestros directivos en su carrera profesional: trabajo en equipo, liderar con el ejemplo, responsabilidad social corporativa, respeto por el medio ambiente, respeto por sus compañeros, liderazgo, etc.

El IE Business School ha sido pionero en incorporar la visión de las Humanidades en sus programas para tratar de generar un nuevo enfoque y punto de vista diferente y creativo, por lo que el arte del teatro encaja perfectamente con este enfoque y puede, sin duda, ayudar en el proceso de aprendizaje y de entrenamiento de los directivos.

Sin lugar a dudas existen grandes sinergias entre el teatro y la enseñanza, por lo que podemos calificar como una gran verdad eso que cantaba la famosa cantante cubana La Lupe: “Teatro, la vida es puro teatro”.

One thought on “Las sinergias entre el teatro y la enseñanza

  1. Durante mi largo y variado trabajo profesional, fui guardando testimonios de padres y alumnos, referidos a sus experiencias educativas.
    “ Mi hija tiene 10 años y tuvo por primera vez clases de teatro en la escuela. Luego de un semestre de concurrencia, he notado que ha mejorado su capacidad de comunicación, tanto en la familia como en la escuela. Ahora es capaz de hablar de sus estados de ánimo, de sus afectos y también de su tristeza cuando la siente. La veo más espontánea, liberada y desinhibida”.
    “ Mi hijo está en tercer año de la EGB. Cuando comenzaron sus clases de teatro, no estaba segura de que le gustara por ser varón. Sin embargo se enganchó y en poco tiempo, ha mejorado su autoestima, ha logrado mayor seguridad personal, noto que habla mejor y ha comenzado a sentir un interés especial por la lectura”. Dar las gracias desde aquí a la empresa Eurotelón que participó en la confección de telones para teatros en el colegio de mis hijos. http://www.eurotelon.net/alquiler-de-telones

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